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Juventus Lyrica – Orfeo y Eurídice de Christoph Gluck por María Juanarena y Hernán Schvartzman

INNOVADORA PUESTA EN ESCENA PARA UNA ÓPERA SOBRE LA ELABORACIÓN DE UN DUELO – 

orfeo
Escena de Orfeo y Eurídice en la puesta en escena de María Juanarena con dirección musical de Hernán Schvartzman para Juventus Lyrica. Intérpretes: Martín Oro, María Goso y Victoria Gaeta.

La segunda presentación  de Juventus Lyrica en su temporada 2016 fue con la ópera Orfeo y Eurídice de Christoph W. Von Gluck con libreto de Raniero di Calzabigi con dirección escénica de María Juanarena y dirección musical de Hernán Schvartzman.
Este comentario, como es habitual en esta web, se centrará en la puesta en escena, la interpretación y los diseños de los distintos elementos que integran el armado de un espectáculo de la magnitud del género de la ópera.

Una historia mitológica en el siglo XXI

Esta ópera fue la primera de sus obras en las que Von Gluck despojó a la música de la complejidad para darle un estilo simple.
La historia de Orfeo, en su viaje al reino de Hades en la desesperada búsqueda de su amada Eurídice, que le ha sido arrebatada por una muerte repentina, contiene una vigencia imperecedera aunque parezca paradójico utilizar este calificativo al referirse a la elaboración de un duelo.
Esta vigencia fue aprovechada por María Juanarena para su puesta en escena al construir una audaz recreación narrativa mediante el uso de elementos tecnológicos y un entrecruzamiento de disciplinas artísticas, y desafió de esta manera a los puristas que pueden haberse sentido confundidos ante la representación de una tragedia griega que transcurre en la actualidad.

Una ópera con pocos personajes

La trama de esta ópera contiene pocos personajes, la pareja protagónica, Orfeo y Eurídice, y Amor, el personaje que desencadena el desarrollo de la historia, acompañados por el coro.
El contratenor Martín Oro asumió el rol de Orfeo con solvencia, buen fraseo y cuando interpretó Che farò senza Euridice logró prolongado aplauso a telón abierto.
Eurídice fue interpretada por la soprano María Goso a quien se la apreció muy segura y se lució al cantar Che fiero momento.
La soprano Victoria Gaeta en cada una de sus apariciones en escena captó la atención de los espectadores con su tesitura y seguros aunque complicados movimientos corporales que requería Amor, el personaje que interpretó.
También en escenas se vieron personajes accesorios, destacándose la participación de Oreste Valente como Caronte y Carlos Kaspar como Médico.
El coro se lució en cada una de sus intervenciones bajo la dirección de Hernán Sánchez Arteaga y la escenografía diseñada por Gonzalo Córdova impactó a los espectadores desde el ingreso de los mismos a la sala.
La solvencia del joven Maestro Hernán Schvartzman es indiscutible y su desempeño en la dirección musical de Orfeo y Eurídice para Juventus Lyrica fue excelente.
CARLOS HERRERA

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Ópera Carmen de Bizet por Juventus Lyrica

UNA PERSONALIDAD ABSOLUTAMENTE LIBRE – 

"El coro de los niños callejeros", escena de la ópera Carmen de G. Bizet por Juventus Lyrica
“El coro de los niños callejeros”, escena de la ópera Carmen de G. Bizet por Juventus Lyrica

Juventus Lyrica puso en escena la ópera “Carmen” en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires y en la segunda función, el 8 de noviembre de 2015, los roles protagónicos fueron interpretados por Rocío Arbizu como Carmen y Marcelo Gómez como Don José; la dirección de actores y puesta en escena estuvo a cargo de Ana D´Anna y María Juanarena, en tanto que Hernán Sánchez Arteaga fue el director musical de esta versión de la ópera compuesta por Georges Bizet con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy.
Este comentario, como es habitual en esta web, se centrará en la puesta en escena, la interpretación y los diseños de los distintos elementos que integran el armado de un espectáculo de la magnitud del género de la ópera.

Puesta en escena de la ópera “Carmen”

Respaldadas por el excelente trabajo realizado por Hernán Sánchez Arteaga en la preparación y dirección musical, Ana D´Anna y María Juanarena realizaron una puesta en escena atractiva, con buen aprovechamiento del espacio escénico y fluidos desplazamientos que permitieron soltura a los cantantes en beneficio de la construcción de sus personajes.
La precisa iluminación de Gonzalo Córdova logró por momentos rescatar la presencia de una escenografía que, si bien funcional a la historia y a los cambios escénicos, se veía un tanto deslucida. Mientras que el vestuario, con diseños sencillos de María Juanarena, marcó perfectamente a cada personaje y la situación que vivía.

Intérpretes de “Carmen para Juventus Lyrica

Rocío Arbizu compuso a Carmen como la mujer transgresora que marca el libreto pero con más rasgos de desfachatez que de sensualidad y con movimientos rápidos y un tanto “secos” que la alejaron de la voluptuosidad con la que se suele interpretar a este personaje. Arbizu se lució con el aria “El amor es un pájaro rebelde” (Habanera).
Marcelo Gómez, un tenor con gran presencia escénica, para interpretar a Don José, buscó aprovechar los diferentes estados emocionales por los que transita el personaje, remarcó las diferencias de los mismos y logró transmitir el sentimiento que atormentaba al brigadier.
María Fernanda Doldán tuvo a su cargo el personaje de Micaela, la “buena” de la historia, cuando cantó su aria fue ovacionada a telón abierto y luego, en el hall del teatro pudo escucharse innumerables comentarios favorables sobre la labor de la soprano.
También se lució Alberto Jáuregui Lorda como Zuñiga y es para destacar que Claudio Arias como el Bailaor mantuvo en vilo a los espectadores a lo largo de todo su baile sobre una mesa y logró que algunos espectadores zapatearan en la platea.
El “Coro de los Niños Callejeros” también logró prolongado aplauso y buenos comentarios en el hall, un gran mérito de su preparado Federico Neimark.

Temporada 2016 de Juventus Lyrica y sugerencia para 2017

Con Carmen de Bizet Juventus Lyrica cerró su temporada 2015 y ya anunció la programación de la temporada 2016 que estará integrada por La viuda alegre de Franz Lehár, Orfeo y Eurídice de Christoph W. Gluck y Madame Butterfly de Giácomo Puccini.
Como Juventus Lyrica programa con un año de anticipación desde este espacio sugerimos que para la temporada 2017 se considere la puesta en escena de una ópera de compositor argentino. El público la recibiría muy bien, ya que es un tema que suele oirse hablar en el hall del teatro, lugar donde este cronista confronta sus impresiones.
Carlos Herrera

Juventus Lyrica – Ópera Andrea Chénier – Poesía, amor y violencia en la Revolución Francesa

Darío Sayegh en una escena de Andrea Chénier para Juventus Lyrica
Darío Sayegh en una escena de Andrea Chénier para Juventus Lyrica

Brillante comienzo de una nueva temporada de ópera en Buenos Aires – 

Juventus Lyrica inauguró su temporada 2015, la número 16, con la representación de Andrea Chénier de Umberto Giordano con  dirección artística de Ana D´Anna y dirección musical del maestro Antonio María Russo.
Se trata de una ópera dramática poco representada, exponente del verismo italiano con libreto de Luiggy Illica que cuenta, en versión libre, la trágica historia de amor entre André Chénier y la aristócrata Maddalena de Coigny y la labor artística del joven poeta, la que termina por costarle la vida ya que fue ejecutado por los seguidores de la Revolución Francesa por plasmar poéticamente su visión de la violenta realidad política imperante en ese período socialmente convulsionado de la historia de Francia.

Una escenografía multifuncional

Al abrirse el telón del Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires, el espectador se encontró con la escenografía de Gonzalo Córdova, realizada en paneles y plataformas fijas con escaleras, pasadizos elevados, sugeridos portales para entradas y salidas, poco espacio a terre y un imperante color grisáceo.
A lo largo de los cuatro actos se mantuvo la misma escenografía y es destacar su funcionalidad en base a una acertada iluminación que creó climas y marcó exteriores e interiores con precisión.
A la escenografía se le sumaron elementos de utilería que permitieron a la puesta en escena jugar situaciones tanto en un brillante ámbito escénico para el primer acto y la impersonal oficina de Gérard como también para crear lúgubres exteriores mediante un despojado escenario, siempre con la ayuda de, como ya se mencionó, una ajustada puesta de luces.

Puesta en escena y elenco

Anna D´Anna volvió a demostrar su solvencia en la dirección artística con una ágil puesta en escena que permitió apreciar las situaciones desde todos los sectores del teatro.
En la función del día 12 de abril de 2015, Darío Sayegh asumió el rol protagónico de André Chénier con solidez y seguridad aunque se lo notó un poco contenido en la actuación; Sabrina Cicera interpretó a Maddalena y se lució con el aria Mamma morta al transmitir toda la emoción del personaje y logró aplausos a telón abierto.
Es de destacar la labor del bajo Pol González como Carlo Gérard, su interpretación vocal combinada a una actuación que marcó de manera excelente los repentinos cambios de ánimo de su personaje, arrancó los primeros bravo y un prolongado aplauso a telón abierto.
La orquesta bajo la dirección Antonio María Russo acompañó con efectividad al lograr el clima dramático del estilo verista.
Los comentarios en el hall del teatro afirmaron la convicción de que Juventus Lyrica dio comienzo a su temporada 2015 de manera grandiosa.
Carlos Herrera

Juventus Lyrica. Arias y coros en Gala 15° Aniversario

Gala 15° Aniversario de Juventus Lyrica - Foto: M. Arturi
Gala 15° Aniversario de Juventus Lyrica – Foto: M. Arturi

Juventus Lyrica nació en 1999 con el fin de darles oportunidad a los jóvenes artistas líricos, que la ópera se convirtiera en una expresión artística accesible y la creación de un espacio de jerarquía para la ópera en la Ciudad de Buenos Aires.
Quince años después la misión ha sido cumplida pero los integrantes de su Comisión Directiva no descansan y van por más.
La vorágine creativa en la que desarrollan sus actividades dio por resultado que en la temporada 2014 se ofrecieran las óperas Rigoletto de Giuseppe Verdi, Medea de Luigi Cherubini y Los cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach.
Para finalizar la temporada Juventus Lyrica decidió hacerlo con una presentación poco habitual que marcara el festejo por lo que lo hizo con una Gran Gala  Aniversario con la dirección escénica Ana D´Anna y la dirección musical de Antonio María Russo.

Arias y coros de óperas

La última presentación de 2014 y festejando los quince años de actividad, Juventus Lyrica ofreció arias y coros de óperas pero Ana D´Anna desde la dirección los presentó en escena dentro de un cuadro estático con marco orquestal en el cual los cantantes actuaron y desarrollaron interactuación tanto con el director musical como con los integrantes de la orquesta y también con el público.
En la función del 9 de noviembre de 2014 el público pasó de la expectativa directamente al entusiasmo y cuando en el noveno cuadro Laura Penchi interpretó el Vals de Musetta de la ópera La Bohéme de G. Puccini, todos los espectadores ya estaban dispuestos a disfrutar como también lo hicieron del décimo segundo cuadro donde todo el elenco interpretó Va pensiero de la ópera Nabucco de G. Verdi.
En el segundo acto el entusiasmo del público ya era evidente en el primer cuadro con Les oiseaux dans la charmille de Los cuentos de Hoffman de J. Offenbach interpretada por Constanza Díaz Falú, y el buen estado de ánimo se mantuvo hasta crecer con So muss allien de El murciélago de J. Strauss (h), Lippen schweigen de La viuda alegre de F. Lehár, C´est toi. C´est moi de Carmen de G. Bizet para cerrar la Gala Aniversario con el Brindis de La traviatta de G. Verdi que fue cantada por todo el elenco y también por muchos de los espectadores de una platea que en su totalidad aplaudía de pie.
Carlos Herrera