Madama Butterfly por Juventus Lyrica, dirigida por Ana D´Ana y Antonio María Russo

AMOR, TRAICIÓN Y ENGAÑO EN UNA TRAGEDIA AMBIENTADA EN JAPÓN –

El tenor Marcelo Gómez en una escena de «Madama Butterfly» para Juventus Lyrica 2016. Foto: Liliana Mossian.

Juventus Lyrica cerró su temporada 2016 con Madama Butterfly de Giacomo Puccini con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra de David Belasco. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Antonio María Russo y la dirección escénica de Ana D´Anna, en el Teatro Avenida de Buenos Aires.
Como es habitual en esta web, el comentario estará enfocado en la puesta en escena y la labor artística desarrollada en la función del día 13 de noviembre.

Una historial oriental

La trama de la ópera se centra en Cio-Cio-San – Madama Butterfly (Laura Polverini), una gheisa adolescente a quien el casamentero Goro (Norberto Lara) le arregla su casamiento con el teniente Pinkerton (Marcelo Gómez), un militar estadounidense quien tiene la intención de que el matrimonio dure sólo mientras él resida en Nagasaki.
En el primer acto el teniente le cuenta a Sharpless (Alejandro Spies). el cónsul estadounidense, sus intenciones de ampararse en las leyes de Japón que le permiten divorciarse en cuanto abandone el país y de esa manera poder casarse en los EE.UU. con una compatriota.
Madama Butterfly esperará durante tres años el regreso de quien cree aún su esposo, y cuando el teniente Pinkerton llega, deberá enfrentar el hecho de que lo hace acompañado de su nueva esposa.
La joven japonesa tomará una trágica decisión y salvará su mancillado honor según las costumbres de su país.
Resulta exótica y extraña al espectador occidental esta historia que, se comenta, está basada en la vida de una auténtica gheisa que habitó a fines del siglo XIX en Nagasaki.

Madama Butterfly por Juventus Lyrica

Ana D´Anna elaboró una puesta en escena lo más ágil que se puede realizar para una trama tan dramática, con buenas marcaciones para armar atractivos cuadros escénicos enmarcados en una escenografía, también diseñada por la directora, que transportaba sutilmente al espectador al país en que se desarrollaba la acción.
Laura Polverini se mostró cómoda en su rol protagónico y logró mantener a los asistentes expectantes.
Marcelo Gómez, tenor con gran presencia escénica y con un physique du rol adecuado, se lució tanto en cada una de las piezas que interpretó como con la composición de su personaje de Pinkerton y fue muy aplaudido a telón abierto.
Se destacó la labor de Norberto Lara como Goro, al que dotó y completó con complejos movimientos, demostrando una excelente ductilidad corporal, para que su personaje proyectara un cierto aire de oculta maldad.
No puede dejar se mencionarse la buena labor de Catalina Negrete Raid en el maquillaje de caracterización.
El maestro Antonio María Russo enmarcó de manera precisa todo el desarrollo de la representación.
Los espectadores que asistieron a esa función, manifestaron con entusiasmo su satisfacción tanto de la puesta en escena como de la dirección musical y se remarcó el trabajó corporal de todos los integrantes del elenco para actuar los movimientos de personajes orientales.
Juventus Lyrica ya anunció las óperas que se ofrecerán en la temporada 2017 y que serán analizadas en futuros comentarios por esta web.
CARLOS HERRERA

Juventus Lyrica – Ópera Andrea Chénier – Poesía, amor y violencia en la Revolución Francesa

Darío Sayegh en una escena de Andrea Chénier para Juventus Lyrica

Brillante comienzo de una nueva temporada de ópera en Buenos Aires – 

Juventus Lyrica inauguró su temporada 2015, la número 16, con la representación de Andrea Chénier de Umberto Giordano con  dirección artística de Ana D´Anna y dirección musical del maestro Antonio María Russo.
Se trata de una ópera dramática poco representada, exponente del verismo italiano con libreto de Luiggy Illica que cuenta, en versión libre, la trágica historia de amor entre André Chénier y la aristócrata Maddalena de Coigny y la labor artística del joven poeta, la que termina por costarle la vida ya que fue ejecutado por los seguidores de la Revolución Francesa por plasmar poéticamente su visión de la violenta realidad política imperante en ese período socialmente convulsionado de la historia de Francia.

Una escenografía multifuncional

Al abrirse el telón del Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires, el espectador se encontró con la escenografía de Gonzalo Córdova, realizada en paneles y plataformas fijas con escaleras, pasadizos elevados, sugeridos portales para entradas y salidas, poco espacio a terre y un imperante color grisáceo.
A lo largo de los cuatro actos se mantuvo la misma escenografía y es destacar su funcionalidad en base a una acertada iluminación que creó climas y marcó exteriores e interiores con precisión.
A la escenografía se le sumaron elementos de utilería que permitieron a la puesta en escena jugar situaciones tanto en un brillante ámbito escénico para el primer acto y la impersonal oficina de Gérard como también para crear lúgubres exteriores mediante un despojado escenario, siempre con la ayuda de, como ya se mencionó, una ajustada puesta de luces.

Puesta en escena y elenco

Anna D´Anna volvió a demostrar su solvencia en la dirección artística con una ágil puesta en escena que permitió apreciar las situaciones desde todos los sectores del teatro.
En la función del día 12 de abril de 2015, Darío Sayegh asumió el rol protagónico de André Chénier con solidez y seguridad aunque se lo notó un poco contenido en la actuación; Sabrina Cicera interpretó a Maddalena y se lució con el aria Mamma morta al transmitir toda la emoción del personaje y logró aplausos a telón abierto.
Es de destacar la labor del bajo Pol González como Carlo Gérard, su interpretación vocal combinada a una actuación que marcó de manera excelente los repentinos cambios de ánimo de su personaje, arrancó los primeros bravo y un prolongado aplauso a telón abierto.
La orquesta bajo la dirección Antonio María Russo acompañó con efectividad al lograr el clima dramático del estilo verista.
Los comentarios en el hall del teatro afirmaron la convicción de que Juventus Lyrica dio comienzo a su temporada 2015 de manera grandiosa.
Carlos Herrera

50 sombras! El musical – Sexo atípico en el teatro

 

Fabián Gianola y Josefina Scaglione en
50 sombras! El musical

Cincuenta sombras de Grey es una trilogía de literatura erótica cuya autora es la inglesa E. L. James y que se caracteriza por la narración directa de escenas sexuales entre los protagonistas, la joven Anastasia Steele y el millonario Christian Grey.
La novela fue publicada en 2011 e inmediatamente se convirtió en un best sellers ya que, a pesar de que los críticos no la consideran una buena obra de arte literaria, alcanzó a vender 31 millones de ejemplares en todo el mundo superando de esta manera a la saga de Harry Potter.
Sondeos estadísticos dieron como resultado que fue el público lector femenino el que le dio un éxito tan rotundo a esta novela erótica.

El teatro y el cine

La historia de Cincuenta sombras de Grey fue llevada al cine por el director Sam Taylor-Johnson y la pareja protagónica fue integrada por los actores Jamie Dornan como el millonario seductor y Dakota Johnson como la muchacha seducida.
Tanto el libro como la película se desarrollan en el género del drama, pero su adaptación al teatro se realizó en el subgénero de la parodia con soporte musical y el 13 de enero de 2015 fue estrenada  en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Leandro Panetta quien también realizó la adaptación junto a Natalia Castillo. La dirección musical estuvo a cargo de Martín Bianchedi y la pareja protagónica compuesta por Fabián Gianolla y Josefina Scaglione.

Argumento de 50 sombras! El musical

La historia comienza cuando tres amigas integrantes de un club de lectura deciden leer la novela de la autora inglesa.
El juego teatral muestra como las situaciones de cada capítulo que las mujeres leen se van materializando en el escenario con una ingeniosa escenografía de paneles rebatibles  que permiten más opciones para las entradas y los mutis.
Así la obra toma el rumbo de la parodia y el grotesco para contar, mediante parlamentos y canciones,  cómo Anastasia conoce y es seducida por Grey aceptando todas las condiciones que el hombre le impone para llevar adelante la relación mediante la firma de un contrato en el que se especifica que no habrá amor, no podrá tocarlo y experimentarán una intensa vida sexual en la que predominará el BDSM.
Por escena desfilan personajes con perfil grotesco tales como una obsesiva sexual, una dominatrix, musculosos stripers vestidos para sesiones de bondage y un insistente amigo de Anastasia que pretende hacerle perder su virginidad.

Comentarios sobre 50 sombras! El musical y su elenco

Fabián Gianola como Christian Grey vuelve a protagonizar un musical con solvencia aunque quizá la danza no sea su fuerte, pero las coreografías marcadas por  Carolina Pujal no fueron exigentes y le permitieron salir airoso. Josefina Scaglione utilizó todos sus recursos tanto actorales como vocales para que su Anastasia estuviera dotada de ingenuidad, dulzura y sólo una pizca de picardía. Se destaca la labor de Juan Bautista Carreras que logra captar la atención de toda la platea en cada una de sus entradas y provocar carcajadas en cada uno de sus mutis con su personaje del “pesado” pretendiente de la protagonista
Con una puesta en escena que puede ser polémica, tiene muchas escenas de sexo que no llegan a ser explícitas sólo porque no hay personajes desnudos,  situaciones con directas referencias sexuales y diálogos que por momentos están en el borde de lo procaz, todo en medio de pegadizas y divertidas canciones que inducen al espectador a acompañarlas con golpes de palmas que se convierten en aplausos cuando el cuadro musical termina.
El mensaje pone al espectador en la disyuntiva de quien es verdaderamente el dominante y quien el sometido en esa clase atípica de relaciones sexuales.
Será disfrutada por los espectadores sin tabúes que consideran que una forma diferente de practicar el sexo puede ser vista con humor, mientras que quienes no son partidarios de “malas palabras” en escena podrán elegir entre conocer qué es el BDSM o continuar con el “sexo vainilla” del que Christian Grey ya se aburrió.
50 sombras! El musical se ofrece en el Teatro Picadilly de la Av. Corrientes 1524 de la ciudad de Buenos Aires, Tel. 4393-1700, los días jueves y viernes a las 21,30, sábados a las 21 y a las 23 y los domingos a las 20,30.
Carlos Herrera

Juventus Lyrica. Arias y coros en Gala 15° Aniversario

Gala 15° Aniversario de Juventus Lyrica – Foto: M. Arturi

Juventus Lyrica nació en 1999 con el fin de darles oportunidad a los jóvenes artistas líricos, que la ópera se convirtiera en una expresión artística accesible y la creación de un espacio de jerarquía para la ópera en la Ciudad de Buenos Aires.
Quince años después la misión ha sido cumplida pero los integrantes de su Comisión Directiva no descansan y van por más.
La vorágine creativa en la que desarrollan sus actividades dio por resultado que en la temporada 2014 se ofrecieran las óperas Rigoletto de Giuseppe Verdi, Medea de Luigi Cherubini y Los cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach.
Para finalizar la temporada Juventus Lyrica decidió hacerlo con una presentación poco habitual que marcara el festejo por lo que lo hizo con una Gran Gala  Aniversario con la dirección escénica Ana D´Anna y la dirección musical de Antonio María Russo.

Arias y coros de óperas

La última presentación de 2014 y festejando los quince años de actividad, Juventus Lyrica ofreció arias y coros de óperas pero Ana D´Anna desde la dirección los presentó en escena dentro de un cuadro estático con marco orquestal en el cual los cantantes actuaron y desarrollaron interactuación tanto con el director musical como con los integrantes de la orquesta y también con el público.
En la función del 9 de noviembre de 2014 el público pasó de la expectativa directamente al entusiasmo y cuando en el noveno cuadro Laura Penchi interpretó el Vals de Musetta de la ópera La Bohéme de G. Puccini, todos los espectadores ya estaban dispuestos a disfrutar como también lo hicieron del décimo segundo cuadro donde todo el elenco interpretó Va pensiero de la ópera Nabucco de G. Verdi.
En el segundo acto el entusiasmo del público ya era evidente en el primer cuadro con Les oiseaux dans la charmille de Los cuentos de Hoffman de J. Offenbach interpretada por Constanza Díaz Falú, y el buen estado de ánimo se mantuvo hasta crecer con So muss allien de El murciélago de J. Strauss (h), Lippen schweigen de La viuda alegre de F. Lehár, C´est toi. C´est moi de Carmen de G. Bizet para cerrar la Gala Aniversario con el Brindis de La traviatta de G. Verdi que fue cantada por todo el elenco y también por muchos de los espectadores de una platea que en su totalidad aplaudía de pie.
Carlos Herrera

El Padre Mugica y sus ideas en el teatro musical

Escena de La bestia rubia
de Andrés Gallina.

El Padre Carlos Mugica es uno de los referentes del Movimiento Sacerdotes del Tercer Mundo. Su familia pertenecía a la más alta burguesía argentina pero él optó por dedicar su vida pastoral a ayudar a los más pobres y excluidos del sistema social, para lo cual desarrolló su labor en los asentamientos de viviendas precarias denominados Villa del Puerto y Villa Comunicaciones (hoy unificados como Villa 31) hasta que en el año 1974 fue asesinado.
Los restos del “cura villero”, como se lo denominaba, descansan desde 1999  en la Parroquia Cristo Obrero de la Villa 31 debido a gestiones realizadas por el Equipo de Sacerdotes de las Villas encabezado por el entonces  Arzobispo Jorge Bergoglio, actualmente Papa Francisco.
El actual vicegobernador de la Provincia de Buenos Aires, Gabriel Mariotto realizó un video documental sobre la vida del Padre Mugica y el cineasta Pablo Trappero se inspiró en el “cura villero” para su película Elefante blanco.
A cuarenta años de su asesinato Mugica ha sido recordado en un programa especial de la TVPública (Canal 7), y su figura llega al teatro musical con la obra La bestia rubia de Andrés Gallina estrenada en el Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires.
El autor puso énfasis en exponer las ideas  y contradicciones que llevaron a Carlos Mugica a desarrollar su autoimpuesta misión sin hacer un raconto de su vida.
Llegan para el relato del espectador y de manera alterna, las convicciones, las dudas, la firmeza y  las vacilaciones del personaje para perfilar de esa manera el interior del “cura villero”. El día del estreno estaban presentes en la sala personas que tuvieron relación con el Padre Mugica y manifestaron al cronista que lo recordaban tal cual como lo veían en escena.
Con un physique du rol apropiado el actor Nelson Rueda interpreta al Padre Carlos Mugica en un musical que se presenta como unipersonal pero que argumentalmente tiene el soporte de cuatro bailarines que interactúan con el protagonista y tienen mucha participación en las situaciones.
Se destaca la música de Rony Keselman que de manera constante se mantiene como inductiva de las situaciones.
Mediante sencillas coreografías de Mecha Fernández, el cuerpo de baile integrado por Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra desarrolla movimientos de contemporáneo que resultan atractivos, aunque  algunos que se realizan en avant y casi á terre tienen difícil visualización desde la segunda y tercera fila.
Tatiana Santana ha tomado los componentes del musical para lograr una puesta ágil, a lo que se suma que la pieza teatral tiene la duración exacta para que el espectador mantenga su atención y se lleve la impronta que “el cura villero” dejó en la historia argentina.
La bestia rubia, ha sido reestrenada en el Teatro del Pueblo, ubicado en Av. Roque Sáenz Peña 943 de la ciudad de Buenos Aires y las funciones se ofrecen los días lunes a las 20,30. Las entradas tienen un valor de $ 130 y para jubilados y estudiantes $ 80; se las puede adquirir en boleteria, online mediante http://www.alternativateatral/obra30403-la-bestia-rubia y las reservas pueden hacerse al tel. 4326-3606
Carlos Herrera