Stravaganza. Sin reglas para el amor. Flavio Mendoza y Nacha Guevara

NACHA GUEVARA, ELEONORA CASSANO Y FELIPE COLOMBO ENCABEZAN EL ELENCO DEL SHOW DE FLAVIO MENDOZA  –

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Elenco principal de “Stravaganza. Sin reglas para el amor”. Show musical y coreográfico de Flavio Mendoza.

Stravaganza, nombre génerico de los shows de Flavio Mendoza, es el término exacto para definir los espectáculos musicales que el coreógrafo presenta desde hace varios años, pues la excentricidad es la característica de todos ellos.
Sin reglas para el amor es el título del nuevo show de esta serie que, como las anteriores, basa su desarrollo en la espectacularidad de sus cuadros, en la búsqueda del impacto en el espectador por medios de llamativos vestuarios, proyecciones simultáneas a la representación escénica, coreografías aéreas que rozan la performance, cuerpos de baile en los que se integran acróbatas y figuras populares que encabezan el elenco.

Coreografías de tango y malambo

Con música en vivo con la dirección de Federico Vilas, una adecuada puesta de luces de Ariel Del Mastro y Ariel Ponce se desarrollan los bailes de este espectáculo con la particularidad, en la mayoría de los cuadros, de presentarse tres coreografías diferentes en simultáneo. De esta manera el espectador puede observar como bailan las figuras centrales cerca de proscenio mientras que próximo a foro el cuerpo de baile realiza otros movimientos y en una pantalla se proyecta una tercera coreo, que expresa el espíritu de las otras dos.
En este espectáculo el género musical que prevalece es el tango, pero en todos los temas que se bailan subyace el malambo que sólo hará eclosión en uno de los últimos cuadros a cargo del cuerpo de baile formado por bailarines masculinos.

La historia de un poeta y una musa

El hilo conductor de este show cuenta la historia de Virgilio (Felipe Colombo), un joven poeta que quiere componer su primer tango y en busca de inspiración acude al Salón Roma, el hábitat de El Mudo (Román Rodríguez) un clow que quizá sólo exista en la imaginación del joven. Inesperadamente aparece La Musa (Nacha Guevara) que guiará al incipiente poeta para que pueda crear su primera composición tanguera basándose en el amor ideal, el convencional y el transgresor.
A tal fin Virgilio bajo las indicaciones de La Musa creará tres personajes que representarán los principales ingredientes del amor, ellos son Malena (Eleonora Cassano) serála lealtad, Floreal (Sebastián Acosta)  la ternura y Astor (Leonardo Luizaga) la pasión.

El elenco del show musical

Felipe Colombo y Nacha Guevara vuelven a conformar pareja protagónica ya que hace unos años fueron los protagonistas de El Graduado.
En Sin reglas para el amor, Colombo muestra soltura escénica y hasta bosqueja algunos pasos de baile aunque mantiene durante toda la representación un solo estado de ánimo.
Nacha Guevara imposta agudos en tangos de fuerte contenido pero alejados de su registro vocal. Recién al promediar la segunda parte del show, llega al espectador con fuerza tanguera al interpretar Nada con energía más corporal que vocal.
Pero ella tiene knack, domina la escena y su estética es imbatible, aunque el recurso de descender majestuosamente desde el Olimpo recuerda a algunos de sus anteriores espectáculos.
Eleonora Cassano en cada una de sus apariciones logra captar la absoluta atención del espectador con su impecable técnica con la que además de precisos movimientos de contemporáneo realiza perfectos parabolic flights.
Mariela Anchipi logra aplausos a telón abierto en cada una de sus intervenciones y Gisela Bernal sorprende a los asistentes con las coreografías aéreas.
El cronista destaca las participaciones de Sebastián Acosta y Leonardo Luizaga como los adecuados partennaires de Cassano, ya que logran a partir del movimiento llegar a la emoción y transmitirla al espectador.
Stravaganza. Sin reglas para el amor, se ofrece de jueves a domingos en el teatro Broadway, Av. Corrientes 1155 de la Ciudad de Buenos Aires.
CARLOS HERRERA

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Casa del Teatro – Iluminación de máscaras del teatro – Andamios del Teatro Nacional Cervantes

Se iluminaron las máscaras que adornan La Casa del Teatro y se anunció que serán quitados los andamios del Teatro Nacional Cervantes –

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Las máscaras del teatro que adornan La Casa del Teatro, iluminadas en la noche de Buenos Aires.

La Casa del Teatro es la entidad argentina que alberga y protege a los actores, productores, autores y cantantes, mayores de 65 años, que transitan por dificultades económicas.

La institución fue fundada por la cantante lírica portuguesa Regina Pacini que fue Primera Dama de la Argentina cuando su esposo Marcelo T. de Alvear desempeñó la Presidencia de la Nación.
La inauguración de La Casa del Teatro se efectuó en 1938 y desde entonces su sede es el edificio de la Avenida Santa Fe 1243 de la ciudad de Buenos Aires.

Edificio Art Déco

La sede de La Casa del Teatro está alojada en un edificio de estilo cuyos planos y proyectos fueron realizados gratuitamente por el Arquitecto Alejandro Virasoro por pedido de la señora de Alvear.
La construcción está considerada como uno de los exponentes más importantes del estilo Art Déco en Buenos Aires con su fachada plana con superposición de volúmenes, relieves y figuras geométricas
Consta de diez pisos en ascenso piramidal coronados por un prisma cuyas cuatro caras se adornan con reproducciones de las máscaras del teatro en relieve.

Las máscaras del teatro, iluminadas

El día 14 de diciembre de 2016 se procedió a dejar inaugurada, mediante un acto alegórico, la iluminación de las cuatro máscaras del teatro que engalanan al prisma que corona a La Casa del Teatro, como brillante inicio de la restauración que se hará a todo el edificio con la ayuda del Ministerio de Cultura de la Nación.
La actriz Linda Peretz, Presidenta de La Casa del Teatro y Marcelo Allasino, Director del Instituto Nacional de Teatro en sus breves discursos de apertura del acto, manifestaron que el proyecto de iluminación de las carátulas fue iniciado con Julio Baccaro, quien fuera Presidente de la entidad hasta su fallecimiento ocurrido hace cuarenta y cinco días.

Los andamios del Teatro Nacional Cervantes

También hizo uso de la palabra Pablo Avelluto, Ministro de Cultura de la Nación, que manifestó que participar del acto de iluminación de las carátulas significaba para él, una doble satisfacción ya que nació muy cerca de La Casa del Teatro y durante su niñez el edificio le llamaba mucho la atención.
Agregó que está firmemente decidido a ayudar en la restauración como lo está haciendo con todos los edificios que dependen de su Ministerio.
Como primicia a los asistentes reveló que ya está preparado el llamado a licitación para la restauración de la fachada del Teatro Nacional Cervantes lo que permitirá sacar los antiestéticos andamios que soportan y protegen los detalles arquitectónicos del mencionado teatro desde hace varios años. Esta información provocó un largo aplauso de los asistentes.
El acto se cerró con un video en el que se mostraba el efecto que causan en la noche porteña, las cuatro máscaras del teatro al estar iluminadas.
CARLOS HERRERA

Madama Butterfly por Juventus Lyrica, dirigida por Ana D´Ana y Antonio María Russo

AMOR, TRAICIÓN Y ENGAÑO EN UNA TRAGEDIA AMBIENTADA EN JAPÓN –

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El tenor Marcelo Gómez en una escena de “Madama Butterfly” para Juventus Lyrica 2016. Foto: Liliana Mossian.

Juventus Lyrica cerró su temporada 2016 con Madama Butterfly de Giacomo Puccini con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra de David Belasco. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Antonio María Russo y la dirección escénica de Ana D´Anna, en el Teatro Avenida de Buenos Aires.
Como es habitual en esta web, el comentario estará enfocado en la puesta en escena y la labor artística desarrollada en la función del día 13 de noviembre.

Una historial oriental

La trama de la ópera se centra en Cio-Cio-San – Madama Butterfly (Laura Polverini), una gheisa adolescente a quien el casamentero Goro (Norberto Lara) le arregla su casamiento con el teniente Pinkerton (Marcelo Gómez), un militar estadounidense quien tiene la intención de que el matrimonio dure sólo mientras él resida en Nagasaki.
En el primer acto el teniente le cuenta a Sharpless (Alejandro Spies). el cónsul estadounidense, sus intenciones de ampararse en las leyes de Japón que le permiten divorciarse en cuanto abandone el país y de esa manera poder casarse en los EE.UU. con una compatriota.
Madama Butterfly esperará durante tres años el regreso de quien cree aún su esposo, y cuando el teniente Pinkerton llega, deberá enfrentar el hecho de que lo hace acompañado de su nueva esposa.
La joven japonesa tomará una trágica decisión y salvará su mancillado honor según las costumbres de su país.
Resulta exótica y extraña al espectador occidental esta historia que, se comenta, está basada en la vida de una auténtica gheisa que habitó a fines del siglo XIX en Nagasaki.

Madama Butterfly por Juventus Lyrica

Ana D´Anna elaboró una puesta en escena lo más ágil que se puede realizar para una trama tan dramática, con buenas marcaciones para armar atractivos cuadros escénicos enmarcados en una escenografía, también diseñada por la directora, que transportaba sutilmente al espectador al país en que se desarrollaba la acción.
Laura Polverini se mostró cómoda en su rol protagónico y logró mantener a los asistentes expectantes.
Marcelo Gómez, tenor con gran presencia escénica y con un physique du rol adecuado, se lució tanto en cada una de las piezas que interpretó como con la composición de su personaje de Pinkerton y fue muy aplaudido a telón abierto.
Se destacó la labor de Norberto Lara como Goro, al que dotó y completó con complejos movimientos, demostrando una excelente ductilidad corporal, para que su personaje proyectara un cierto aire de oculta maldad.
No puede dejar se mencionarse la buena labor de Catalina Negrete Raid en el maquillaje de caracterización.
El maestro Antonio María Russo enmarcó de manera precisa todo el desarrollo de la representación.
Los espectadores que asistieron a esa función, manifestaron con entusiasmo su satisfacción tanto de la puesta en escena como de la dirección musical y se remarcó el trabajó corporal de todos los integrantes del elenco para actuar los movimientos de personajes orientales.
Juventus Lyrica ya anunció las óperas que se ofrecerán en la temporada 2017 y que serán analizadas en futuros comentarios por esta web.
CARLOS HERRERA

Circo Tihany – Magia, acrobacia y payasos en un show musical

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Cuadro acrobático en el show AbraKdabra de Circo Tihany.

Circo Tihany realiza una tournée por Argentina presentando su espectáculo AbraKdabra que rebasa los códigos de la rutina circense para convertirse en un auténtico show multidisciplinario que fue estrenado en 2006 en Las Vegas y tiene el mismo nivel de los espectáculos que habitualmente se presentan en esa ciudad estadounidense.
Circo Tihany Spectacular, fue creado en 1954 por Franz Czeisler y está considerado uno de los tres circos más importantes del mundo.
Hace mucho tiempo que sus espectáculos se alejaron del picadero circense tradicional para ser representados en un escenario panorámico con la maquinaria necesaria para la realización de los cuadros que desarrollan acróbatas, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, gimnastas, bailarinas y magos.
AbraKdabra no tiene un hilo argumental conductor sino que consiste en una vertiginosa sucesión de cuadros que culminan en la presentación del mago Richard Massone que hace su aparición en escena a bordo de un espectacular automóvil Rolls Royce para mantener en vilo a los espectadores con sus pases mágicos en los que las “cosas” menos imaginables aparecen y desaparecen por… “arte de magia” !!!!

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El staff artístico de AbraKdabra de Circo Tihany junto al actor argentino Lisandro Carret – Foto: Susana Salerno.

Todos los artistas muestran tener gran precisión en sus respectivas disciplinas y es de destacar la actuación del Payaso Emiliano Friguglietti que interactúa con el público con ajustada medida y logra captar totalmente la atención de los espectadores.
Circo Tihany luego de sus presentaciones en Buenos Aires continuará su gira por las provincias de Córdoba y Mendoza.
El trailer de AbraKdabra puede verse en este click. El cronista agradece a Vicky Roa la colaboración prestada para la realización de este comentario.
CARLOS HERRERA

La Pasión de Cristo en Centros Culturales de Buenos Aires

UNA ADAPTACIÓN TEATRAL DE LOS SANTOS EVANGELIOS  –  

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Carlos Benincasa como Herodes y Natalia García como Muerte, en una escena de la obra teatral “La Pasión de Cristo” dirigida por Adrián Lazz.

NUGDEA (Nueva Generación de Artistas) presenta bajo la dirección de Adrián Lazz la teatralización de La Pasión de Cristo, ofreciéndola durante el mes de agosto en el Museo Enrique Larreta, en septiembre en Centro Cultural Sur y en octubre en Centro Cultural Marcó de Pont de la Ciudad de Buenos Aires.
Habitualmente las obras con argumento basado en los sucesos de la Pasión de Jesús se ofrecen en fechas cercanas a la Semana Santa Cristiana, pero NUGDEA lo hace en pleno invierno porteño y al aire libre en los jardines de los Centros Culturales.
Este ámbito escénico despojado de elementos técnicos hace que las funciones se vean influidas por las condiciones climáticas de los días de representación.
De todas maneras Adrián Lazz, también libretista, no sujetó estrictamente a los Santos Evangelios su versión teatral sino que optó por rápidos pasajes de situaciones e incorporó algunos cambios a la historia religiosa con los que se insiste, a lo largo de la representación, y a modo de mensaje, en la esperanza de resurrección con la que los cristianos llegan al final de la vida.
En escena puede verse a la Muerte, interpretada por Natalia García, en el intento de impedir que Cristo resucite, aunque desde la platea se percibe que el personaje está mucho más poseído por la relatividad de un sentimiento de venganza que por la absolutez de un poder conclusivo.
Los pasajes del Nuevo Testamento transcurren en la obra en función del ámbito en el que son representados y están alejados del dramatismo con que fueron narrados por los Evangelistas, por lo que algunas situaciones bíblicas se encuentran entremezcladas en esta obra de la misma manera que lo están en la película Rey de Reyes de Nicholas Ray.
Con esta fusión de situaciones algunos actores se encontraron ante la exigencia de construir sus personajes con cierta versatilidad, tal es el caso de Carolina Derocco Cottet que comienza como La adúltera y continúa, sin transición, como María Magdalena; el de Sebastián Becker que con el personaje de Judas debe pasar de la firmeza al arrepentimiento en cortas y aisladas escenas y el de  Carlos Benincasa cuyo personaje es una fusión entre Herodes El Grande y Herodes Antipas.
Las escenas donde el director se luce son las armadas para los diálogos entre Herodes y Poncio Pilatos, personaje éste último interpretado por Román Golín.
El actor Martín Viñas asume el protagónico rol de Jesús con un phisique du rol adecuado desarrollándolo de manera creíble y sin caer en desbordes.
CARLOS HERRERA

Juventus Lyrica – Orfeo y Eurídice de Christoph Gluck por María Juanarena y Hernán Schvartzman

INNOVADORA PUESTA EN ESCENA PARA UNA ÓPERA SOBRE LA ELABORACIÓN DE UN DUELO – 

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Escena de Orfeo y Eurídice en la puesta en escena de María Juanarena con dirección musical de Hernán Schvartzman para Juventus Lyrica. Intérpretes: Martín Oro, María Goso y Victoria Gaeta.

La segunda presentación  de Juventus Lyrica en su temporada 2016 fue con la ópera Orfeo y Eurídice de Christoph W. Von Gluck con libreto de Raniero di Calzabigi con dirección escénica de María Juanarena y dirección musical de Hernán Schvartzman.
Este comentario, como es habitual en esta web, se centrará en la puesta en escena, la interpretación y los diseños de los distintos elementos que integran el armado de un espectáculo de la magnitud del género de la ópera.

Una historia mitológica en el siglo XXI

Esta ópera fue la primera de sus obras en las que Von Gluck despojó a la música de la complejidad para darle un estilo simple.
La historia de Orfeo, en su viaje al reino de Hades en la desesperada búsqueda de su amada Eurídice, que le ha sido arrebatada por una muerte repentina, contiene una vigencia imperecedera aunque parezca paradójico utilizar este calificativo al referirse a la elaboración de un duelo.
Esta vigencia fue aprovechada por María Juanarena para su puesta en escena al construir una audaz recreación narrativa mediante el uso de elementos tecnológicos y un entrecruzamiento de disciplinas artísticas, y desafió de esta manera a los puristas que pueden haberse sentido confundidos ante la representación de una tragedia griega que transcurre en la actualidad.

Una ópera con pocos personajes

La trama de esta ópera contiene pocos personajes, la pareja protagónica, Orfeo y Eurídice, y Amor, el personaje que desencadena el desarrollo de la historia, acompañados por el coro.
El contratenor Martín Oro asumió el rol de Orfeo con solvencia, buen fraseo y cuando interpretó Che farò senza Euridice logró prolongado aplauso a telón abierto.
Eurídice fue interpretada por la soprano María Goso a quien se la apreció muy segura y se lució al cantar Che fiero momento.
La soprano Victoria Gaeta en cada una de sus apariciones en escena captó la atención de los espectadores con su tesitura y seguros aunque complicados movimientos corporales que requería Amor, el personaje que interpretó.
También en escenas se vieron personajes accesorios, destacándose la participación de Oreste Valente como Caronte y Carlos Kaspar como Médico.
El coro se lució en cada una de sus intervenciones bajo la dirección de Hernán Sánchez Arteaga y la escenografía diseñada por Gonzalo Córdova impactó a los espectadores desde el ingreso de los mismos a la sala.
La solvencia del joven Maestro Hernán Schvartzman es indiscutible y su desempeño en la dirección musical de Orfeo y Eurídice para Juventus Lyrica fue excelente.
CARLOS HERRERA

Reapertura del Teatro de la Ribera de Buenos Aires.

EL DISTRITO DE LAS ARTES Y LAS REAPERTURAS DE LAS SALAS DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES  –  

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Teatro de la Ribera de Buenos Aires con murales de Benito Quinquela Martín mientras se construye la escenografía de la obra “El andador” de Norberto Aroldi.

El 9 de junio de 2016 se reinauguró el Teatro de la Ribera ubicado en el barrio de La Boca de la ciudad de Buenos Aires.
El acto de reapertura se realizó con una sencilla ceremonia encabezada por Jorge Telerman, Director del Complejo Teatral de Buenos Aires al que pertenece dicha sala teatral, Eva Thesleff de Soldati, presidenta de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y por Darío Lopérfido, Ministro de Cultura de la Gobernación de la Ciudad de Buenos Aires.
El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) del que fue fundador Jorge Telerman durante su gestión como Secretario de Cultura, está conformado por Teatro Gral. San Martín, Teatro de la Ribera, Teatro Presidente Alvear, Teatro Regio y Teatro Sarmiento y funciona bajo la órbita del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Teatro de la Ribera

Luego de un largo período en el se mantuvo cerrado debido a tareas de refacción y puesta en valor, se suma a la actividad teatral del CTBA conjuntamente a los Teatros Regio y Sarmiento que eran las dos únicas salas del complejo que hasta mayo de 2016 funcionaban normalmente.
Las obras de puesta en valor incluyeron recuperación de la fachada con los colores originales del edificio, retapizado de todas las butacas, cambio de las parrillas lumínicas, instalación de rampas en los accesos y de un ascensor en el hall, y también el acondicionamiento de los murales ubicados en la sala cuyo autor fue Benito Quinquela Martín quien donó en 1971 el Teatro de la Ribera a la ciudad de Buenos Aires.

Escuela de Técnicos del Espectáculo en Vivo

El edificio del Teatro de la Ribera también será sede de la Escuela de Técnicos del Espectáculo en Vivo.
A tal fin fueron construidas dos aulas en un sector del techo del Pullman que correspondía a una de las terrazas de la edificación según informó al cronista, el Director de Obras de Ingeniería y Arquitectura de la Gobernación arquitecto Claudio Cané.

Teatro Gral. San Martín y Teatro Alvear

Jorge Telerman comentó al cronista que está previsto que las obras de refacción que se efectúan en el Teatro Gral. San Martín estarán terminadas en diciembre de 2016 con fecha de entrega en enero de 2017 y que su temporada teatral comenzará en el mes de marzo del mismo año.
A lo largo de la conversación también informó que una vez terminadas las obras en el Teatro Gral. San Martín comenzarán, de inmediato, las tareas de refacción y puesta en valor del Teatro Alvear de las que está prevista su terminación para el mes de diciembre de 2017.

El barrio de La Boca en el Distrito de las Artes de Buenos Aires

Por su parte, Darío Lopérfido, Ministro de Cultura, comentó que dentro del plan cultural de su gestión, se impartirá enseñanza artística y de oficios a niños que viven en zonas desfavorecidas para que tengan la posibilidad de acceder, entre otras instituciones, a la Escuela de Técnicos del Espectáculo en Vivo.
Refiriéndose al barrio de La Boca consideró que era una zona que se había degradado pero que en la actualidad se la está dotando de entidades culturales como el Museo de Arte Moderno, La Usina del Arte, el Museo del Cine y la Fundación Proa a las que ahora se suma el Teatro de La Ribera.
Además informó que con el Ministerio de Innovación se trabaja en un proyecto que contempla la cesión de las tradicionales cantinas del barrio a artistas jóvenes, la peatonalización de la calle Necochea y la desgrabación de impuestos a quienes desarrollen actividades culturales en la zona Distrito de las Artes de la que forma parte La Boca.
Agregó que una zona industrial degradada se puede recuperar convirtiéndola en un distrito cultural tal como ha sucedido en Berlín con Prenzlauer Berg y en Nueva York con el Soho.
El Teatro de la Ribera reiniciará sus actividades el día 18 de junio de 2016 con la puesta en escena de la obra El andador de Norberto Aroldi.
CARLOS HERRERA

Tigrou – Acrobacia bajo la carpa del circo

 ARTISTAS ACRÓBATICOS EN EL CIRCO DEL TERCER MILENIO  –

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Lucas Griffo y Magalí Rosario en el cuadro de aerial straps del espectáculo Tigrou de InnovaCirco.

Buenos Aires Polo Circo es un espacio singular dentro de los ámbitos artísticos de la Capital de la Argentina, en el que se desarrollan espectáculos circenses protagonizados por artistas acrobáticos, verdaderos atletas, que a lo largo del show muestran sus destrezas a un público expectante.
Desfilaron bajo su carpa elencos nacionales e internacionales y durante el mes de abril de 2016 se presenta la compañía suizo-argentina InnovaCirco con su espectáculo Tigrou.

Tigrou, un cuento surrealista

La trama argumental del show cuenta la historia de Tigrou, que perdido en un bosque encuentra refugio en un castillo y encuentra que el mismo está habitado por sorprendentes personajes que lo guiarán hacia la madurez por medio de canciones, bailes y acrobacias.
Pablo Pérez, autor del libro y responsable de la dirección ha creado un mundo mágico donde todo es posible desde una mirada surrealista.

Técnicas acrobáticas en escena

Durante la representación el espectador no está tan pendiente del desarrollo del argumento sino del talento de un elenco integrado por bailarines y acróbatas que en una vertiginosa puesta en escena captan la atención de manera permanente durante los noventa minutos que dura el espectáculo.
Además de las canciones y la música original de Sebastián Verea que son el soporte para las coreografías de Gustavo Wons, desde las gradas del circo se asiste a cuadros con técnicas de cyr wheel, rebote de pelotas, trapecio, cuerda floja, aros aéreos y cuerdas aéreas.
Si bien todo el elenco muestra gran talento y homogeneidad interpretativa, en la función a la que asistió el cronista los aros aéreos (aerial hoops) jugados por Micaela Monzón, Jesica Miramontes y Serena Méndez fue el cuadro más aplaudido, mientras que el que más sorprendió a la platea fue el de Magalí Rosario y Lucas Griffo con la cuerda aérea (aerial straps) y las figuras logradas en los giros de la misma.
Todos los integrantes del elenco siguieron las coreografías de manera expresiva y con plasticidad.
Se trata de un espectáculo de calidad que disfruta el público de todas las edades.
Se ofrece en Buenos Aires Polo Circo ubicado en Avenida Garay y Combate de los Pozos de CABA, con entradas que tienen un valor de $ 50 los días jueves y $ 70 de viernes a domingo y pueden adquirirse en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento y Paraná) todos los días y en Buenos Aires Polo Circo de miércoles a domingo de 13 a 19. También pueden adquirirse por internet.
CARLOS HERRERA

Sofocados – Los autores de televisión en el teatro

ESCRITORES QUE LUCHAN POR SOBREVIVIR EN EL DIFÍCIL MEDIO DE LA TELEVISIÓN   –

PRENSA - OMAR
Fernando Álvarez en una escena de “Sofocados”, obra de teatro de la que es coautor con Diego Serlin.

Fernando Álvarez y Diego Serlin reestrenaron Sofocados, su tercera obra, con dirección de Verónica Edye con una trama de suspenso centrada en la historia de Omar Pouzán, un escritor televisivo que en cuarenta y ocho horas deberá terminar un guión que lo colocará nuevamente en el prime time de la programación.
A tal fin se recluye en una casa en el Delta del Paraná, a orillas del río, junto a Jazmín, su secretaria y Federico, un joven escritor. Santiago, el casero de la residencia, los acompaña, aunque sólo a veces.
El clima caluroso y un acondicionador de aire que no funciona crearán un ambiente tenso donde el autoritarismo, la pasión, la desconfianza, el ansia por competir y la traición crecerán hasta llegar a ser, como la temperatura, absolutamente sofocantes y provocar un desenlace inesperado

El suspenso en la puesta en escena

La construcción dramatúrgica mantiene al suspenso como su base principal, algo que fue aprovechado por la directora para su puesta en escena para remarcar situaciones con semiluces. Es un buen recurso el utilizar la casi penumbra para remarcar los diferentes climaxs, aunque tiene su falla en una luz amarilla en el centro de foro que encandila a los espectadores ubicados en las plateas centrales.
Los personajes se mueven en un amplio ámbito escénico fragmentado por sectores para desarrollar diferentes situaciones dentro de una escenografía muy funcional a la puesta.
El elenco integrado por Valeria Blanco, Fernando Álvarez, Gabriel Zuccarini e Ismael Santillán realiza una labor homogénea sobre personajes bien definidos, si bien llama la atención la labor de Santillán en el rol del casero Santiago quien en los rápidos movimientos definitorios de situación que le toca actuar, demuestra poseer excelente técnica corporal.
El espectador se mantiene expectante con la historia de suspenso que se desarrolla en escena.
Sofocados se ofrece en el teatro Hasta Trilce, Maza 177 de la ciudad de Buenos Aires, los días sábados a las 21. Tel. 4862-1758. Las localidades tienen un valor de $ 130 con descuentos para jubilados y estudiantes.
CARLOS HERRERA

Caja robada en Teatro El Cubo por la compañía Altro Ké

COMEDIA CON PERSONAJES BIZARROS EN UN ATAQUE DE HARTAZGO Y AMBICIÓN   –

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Romi Pinto, Silvina Tenorio y Cristian Majolo en una escena de “Caja robada” de Walter Rodríguez.

La Compañía Altro Ké presentó su cuarta producción con la obra Caja robada de Walter Rodríguez.
Una comedia paradigmática con flashes de otros géneros tales como el grotesco, la sátira, la parodia, el suspenso y el comic, para una alucinante historia donde una empleada de un taller, a punto de jubilarse, convence a su compañera de tareas y al hijo de la misma de dar el gran golpe que cambiará sus oscuras existencias.
Es difícil ser ladrón cuando se tienen otros códigos y se pretende que ese “golpe” los transforme en héroes de ellos mismos para, de esa manera, ser “triunfadores de la vida”

Espectadores para la fantasía

La trama transita por una seguidilla de gags que provocan carcajadas en la platea y quizá los espectadores open mind sean quienes más disfruten de esta obra, ya que en el escenario todo el tiempo se desarrollan situaciones disparatadas, llenas de fantasía y lejos de la verosimilitud.
Con la obra Caja robada los espectadores encontrarán la manera de ver algunas realidades con las que sentirse identificado paro reirse de ellas.
El elenco integrado por Romina Pinto, Cristian Majolo y Silvina Tenorio realiza acertadas composiciones en las que algunos desbordes fueron aprovechados por el director Gaby Fiorito para construir una puesta ágil que logra que el espectador disfrute de cada situación cómica que se desarrolla en escena.
Caja Robada se ofrece en el Teatro El Cubo, Zelaya 3053 de la ciudad de Buenos Aires, los días sábados a las 22.
Carlos Herrera